三宝：银幕后的音乐精灵

　　京文唱片在5月底隆重推出了两张唱片：三宝影视音乐歌曲集《直接影响Ⅱ》及三宝的第一张电影原声唱片《嘎达梅林》。这两张唱片合作阵容之强大令人瞠目，更是印证了三宝在音乐圈的地位。台前歌手既包括一线人物王菲、张信哲、韩红和满文军，又有中坚力量陈明、沙宝亮和杨坤，幕后合作者既有林夕这样的超级填词人，也有业界精英捞仔、李延亮和王笑东。

　　相对于歌坛明星的家喻户晓，大众对三宝可能稍感陌生。但在影视圈和音乐圈，三宝从来都是一个重量级的音乐人，他自由驰骋在流行和古典之间，以学院派的风格改写了流行音乐的印象。昨天记者专访了三宝，在采访过程中，三宝给人留下了平和低调的印象：没有浮躁，不事喧哗，一颗纯粹的音乐心灵一览无遗。三宝正像一个躲在银幕之后的音乐精灵，用跳跃的音符讲述他的感情。

　　影视音乐：我的元素比较多元化

　　记者：做这张唱片你是基于什么考虑呢？

　　三宝：其实也没有太多包袱。不过这么多年一路走下，我的音乐有不少散落在各个影视作品中，我希望有机会把这些作品集结出版，算是做个纪念罢。所以这两张唱片一张流行歌曲，另一张纯音乐作品，我也不会像一般流行唱片那样配合公司做很多宣传工作。

　　记者：国内音乐人之中，你在影视音乐上相对多产。你是否认为音乐结合影视画面更具有表现力呢？

　　三宝：准确的说，我的专业是音乐，但是我对电影和戏剧也非常喜欢。把我的音乐延伸到影视作品中，这是我的梦想之一。如果光是音乐，可能需要更多技巧和艺术上的表现才能让观众感受你的作品，借助影视画面也许更容易一些。

　　记者：国内其他音乐人，像赵季平也有很多的电影配乐作品，你觉得自己和他的作品存在什么区别吗？

　　三宝：我的东西的音乐元素比较多元化，民族传统、现代流行、古典音乐，都有所涉猎。赵季平的影视音乐更纯粹，中国传统风格更明显。

　　记者：欧美市场常常出现很精彩的电影原声唱片（OST），但是国内的OST则很稀少。你认为这种现象的原因是什么？

　　三宝：最主要原因就是中国人对纯音乐的东西接受有限，如果配上流行一点的风格和琅琅上口的歌词受众度可能会更大。欧美地区音乐技术也要领先于国内，这也造成OST存在差距。

　　记者：你认为国内和欧美音乐差距体现在什么地方？

　　三宝：这要看两个方面，一个是艺术上的，另一个是技术上的。从艺术上说，国内和欧美没有任何差距，中国几千年的历史传统和丰富多彩的地域文化就是很好的宝库。从技术上说，国内的确存在差距，毕竟国内的现代音乐历史这么短，很难一下子赶上欧美地区。

　　港台音乐：不过是技术领先罢了

　　记者：我一直觉得你的音乐游走在阳春白雪和大众流行之间，涉猎面很广，你是怎样把握自己的风格呢？

　　三宝：其实我对风格的把握没有那么刻意。我基本不考虑什么样的形式，只是作品孕育之前大体有一些想法罢了。当然做影视音乐要考虑剧情，特别是有些电影需要比较“土”的音乐，这时就必须考虑选择什么样的形式了。

　　记者：你觉得中央音乐学院的科班训练对今年的音乐创作有帮助吗？

　　三宝：肯定有帮助，而且这种影响是潜移默化的，特别是技巧方面的。但这不是影响音乐创作的最主要方面。

　　记者：我在10年前苏芮的《牵手》第一次注意到你的名字，因为当时很罕见内地音乐人作品为港台所用。能谈谈你给港台歌手创作的情况吗？

　　三宝：其实我应该是内地最早给港台歌手写歌的，但我做了几年就放弃了。他们的音乐实在太差了，最重要的是他们没有音乐性可言，不过是流行音乐比内地发育早，技术领先罢了。当时我还在中央音乐学院读书，他们（指飞碟唱片）给苏芮做唱片想多点新鲜感，所以找我邀了几首歌。苏芮也是我很喜欢的歌手，所以作品就这样面市了。

　　记者：现在以你、小柯和张亚东的为代表的音乐人似乎是一种群体力量崛起在港台音乐圈，你认为这种崛起是必然的吗？

　　三宝：必然说不上，但是如果给予必要的时间，内地音乐在技术上弥补这种差距，内地一定会最终领先港台，对于这一点我很乐观。

　　校园民谣：纯粹的音乐值得肯定

　　记者：2001年你举办个人音乐会，但是这场音乐会也出现了不和谐的声音，好像部分观众兴趣更集中在刘欢、毛阿敏、孙楠和那英身上。你作为一个幕后音乐人当时做何感受呢？

　　三宝：其实我无所谓，我做的只是音乐，部分歌曲必须通过他们的途径为大众熟悉。一般而言，大众肯定对明星更为熟悉，这一点我觉得无可厚非。

　　记者：当年的校园民谣风起云涌，你也是干将之一。回首10年前的那股风潮，你如何评价校园民谣？

　　三宝：那些作品一直流传在大学校园之中，大地唱片不过是做了发掘工作。他们在特定时间特定环境下做的工作换了任何一个公司都会这样的，不过那种感觉比较纯粹的音乐是应该值得肯定的。

（责任编辑：龙彩霞）

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